二
一开始的游戏还是逃脱不了传统娱乐作品的框架。中国游戏取材的全是神话传说中的鬼怪，《生化危机》则亦步亦趋地模仿着僵尸。僵尸文化之所以流行，除了本身能给人带来的恐怖感，以及咬了人后可以传染的设定，还有一个重要原因就是僵尸在影视中很好扮演。随便一个群众演员抹点血浆泥巴，把手伸起来，走路慢点再歪歪扭扭就成了，连专业演员都不用。在美国电影业发达的年代，为了增加影片的收入，电影公司在播放一部投资比较大，制作精良的“A级片”之外（当然不是你们想的那种“A片”），还要加映一场制作粗糙的“B级片”。 为了吸引观众，B级片往往拼命拍恐怖、色情等等充满刺激元素的内容。僵尸因为其装扮简单，却容易塑造恐怖感，所以被B级片大量使用，成为深入人心的银幕形象。虽然B级片受到成本和制作时间的限制，但是在题材和主题上却获得了更多的自由，故事内容天马行空。导演们拥有了更多的自由，反而拥有那些大成本影片难以实现的风格。拍《指环王》的Peter Jackson和拍《蜘蛛侠》的Sam Raimi，都曾以拍僵尸片扬名。实际上论设定、论深度、论文化底蕴，吸血鬼都远超过僵尸。但是吸血鬼要么是人，要么就是蝙蝠，前者缺乏视觉刺激，后者做起来难度太大，所以出镜率更高的僵尸更深入人心。这也是说，在影视和游戏为主流的当代社会，文化的发展不仅仅和自己的内容有关，有时是一些技术上的细节，决定了某种文化的兴衰。
《生化危机》里的僵尸，中规中矩地按着传统僵尸片的路子演，连片子的主角国籍和事件地点都是美国，俨然是一部美国僵尸片的同人作品。不过到了故事末尾，就开始按耐不住日本人喜欢造神和个人英雄的冲动，大Boss都脱离了僵尸的基本设定，变成各种生物怪人。到了后几集更是越变越夸张，Boss造型成了游戏的主要卖点之一。在中国的武侠游戏里，Boss因为系统需要虽然武功很高，但仍旧是人类的外形，Boss的身份只体现在能力上。而日本人的游戏大约是考虑到商业上的要求，Boss无不力求变态夸张。这点放在本来就是生化变异的《生化危机》上倒不明显，最突兀的例子是《合金装备》。《合金装备》设定的是一个特工潜入的游戏，但是按照日本游戏的思路，结果游戏中的Boss无不是拥有变态的能力和形象，人物又酷形象又新奇，第一次玩起来难免兴致勃勃，但是这些超现实的设定却破坏了游戏原本追求的真实感。当然，为了解释那些离奇的设定，游戏设计了一个稍微超现实的世界观。然而这世界观并不是因为作品本身要表达的内容的需要（比如《生化危机》需要用僵尸来表现恐怖感），而仅仅是为了游戏性增加噱头，况且科幻部分的内在逻辑也缺乏更深刻的解释，所以投入者觉得用Snake跳跃在超能力者、变态将军和未来机械之间很酷，旁观者却没准会产生看街头杂耍的感觉。
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